黒澤 映画 女優。 【訃報】京マチ子さん亡くなる 黒澤映画 羅生門などに出演の大女優│cocodama・ここだま・ココダマ

黒澤明、溝口健二、小津安二郎…世界的巨匠が愛した大女優・京マチ子の傑作映画に酔いしれたい

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京都文化博物館フィルムシアター、映画日本百景【北海道〜青森編】。 12月18日は、黒澤明監督の凄まじい執念がたぎる『白痴』(1951)が上映された。 黒澤監督の原作への思い入れ、撮影への執念は凄まじく、2月の札幌での撮影もリテイク続出で、役柄の内面を表現するためにアップが多用されるが、役者に対してまばたきを禁止する等緻密な指導がなされた。 往来する路面電車や馬そり、札幌駅、北大のポプラ並木や中島公園の氷上カーニバル、雪祭りなど札幌の風景も登場する。 12月15日と18日は『白痴』(1951)が上映されます。 黒澤監督の原作への思い入れ、撮影への執念は凄まじく、2月の札幌での撮影もリテイク続出で、役柄の内面を表現するためにアップが多用されるが、役者に対してまばたきを禁止する等緻密な指導がなされた。 往来する路面電車や馬そり、札幌駅、北大のポプラ並木や中島公園の氷上カーニバル、雪祭りなど札幌の風景も登場する。 そしてその衝撃がもとで癲癇性痴呆性を患い永い病院生活を送っていた。 その後、沖縄から復員する船中で札幌の金満家の息子・赤間伝吉という、荒々しく野性的な男と知りあう。 札幌に着いた二人は、写真館に飾られた美しい那須妙子の写真を見つける。 妙子は高級娼婦で、金持ちの妾であった。 やがて、彼女の家のパーティに招かれた欣二は、妙子が自分と同じように真の苦悩を知っている女性であると見抜く・・・。 ドストエフスキー原作「白痴」(1868)を翻案した黒澤明監督念願の映画化。 争議により東宝砧撮影所が使えないため、松竹と芸術映画協会が共同で製作することになり、スタッフも松竹大船の面々が参加、特に助監督についた野村芳太郎は、黒澤のお気に入りだったという。 『白痴』 1951(昭和26)年松竹作品/166分・モノクロ 製作:小出孝 企画:本木荘二郎(映画芸術協会) 原作:ドストエフスキイ 脚本:久板栄二郎、黒澤明 原作への思い入れが強い黒澤の執念は凄まじく、2月の札幌での撮影もリテイク続出で、役柄の内面を表現するためにアップが多用されるが、役者に対してまばたきを禁止する等、緻密な指導がなされた。 劇中で当時の札幌市内の様子をうかがえるという点も貴重で、往来する路面電車や馬そり、札幌駅、北大のポプラ並木や中島公園の氷上カーニバル、雪祭りなどが登場する。 本作はもともと2部作として企画されたため、当初計4時間26分だったが、松竹側が一本化を要求。 それに対し黒澤が「(フィルムを)切るなら縦に切ってくれ」と応じた話は有名。 最終的に当初の半分に近いの2時間46分版で公開された。 上映スケジュール | 京都府京都文化博物館 人のドラマを描く映画、人の思いや人間関係が描かれるが、その舞台になった地方の自然、風土、そこに暮らす人々の文化が背景として描き込まれ、モチーフにまで使われている。 今回の特集では北海道から青森を舞台にした映画を選び特集上映する。 12月8日(火)13:30〜・18:30〜 11日(金)13:30〜・18:30〜 若い人 『若い人』 1937(昭和12)年東京発声作品(モノクロ・81分)/監督:豊田四郎/ 出演:大日方伝、市川春代、夏川静江 12月9日(水)13:30〜・18:30〜 12日(土)13:30〜・17:00〜 太陽の子 『太陽の子』 1938(昭和13)年東京発声作品(モノクロ・90分)/監督:阿部豊/ 出演:大日方伝、三井秀男(のちの三井弘次)、逢初夢子 12月10日(木)13:30〜・18:30〜 13日(日)13:30〜・17:00〜 『馬喰一代』 1951(昭和26)年大映作品(モノクロ・113分)/監督:木村恵吾/ 出演:三船敏郎、京マチ子、志村喬 12月15日(火)13:30〜・18:30〜 18日(金)13:30〜・18:30〜 白痴 『白痴』 1951(昭和26)年松竹作品(モノクロ・166分)/監督:黒澤明/ 出演:原節子、森雅之、三船敏郎 12月16日(水)13:30〜・18:30〜 19日(土)13:30〜・17:00〜 『女ひとり大地を行く』 1953(昭和28)年キヌタプロ作品(モノクロ・132分)/監督:亀井文夫/ 出演:山田五十鈴、岸旗江、沼崎勲 12月17日(木)13:30〜・18:30〜 20日(日)13:30〜・17:00〜 『蟹工船』 1953(昭和28)年現代ぷろだくしょん作品(モノクロ・110分)/監督:山村聰/ 出演:山村聰、日高澄子、森雅之 12月22日(火)13:30〜・18:30〜 23日(水・祝)13:30〜・17:00〜 挽歌 『挽歌』 1957(昭和32)年松竹・歌舞伎座作品(モノクロ・117分)/監督:五所平之助/ 出演:久我美子、森雅之、高峰三枝子 12月24日(木)13:30〜・18:30〜 26日(土)13:30〜・17:00〜 サムライの子 『サムライの子』 1963(昭和38)年日活作品(モノクロ・94分)/監督:若杉光夫 出演:田中鈴子、小沢昭一、南田洋子 12月25日(金)13:30〜・18:30〜 27日(日)13:30〜・17:00〜 飢餓海峡 『飢餓海峡』 1965(昭和39)年東映作品(モノクロ・183分)/監督:内田吐夢 出演:三国連太郎、左幸子、伴淳三郎.

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黒澤明監督の映画作品ランキングBEST30【2020最新版】

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概要 [ ] 1961年に『』、『』と娯楽を世に送り、次回作には現代劇を構想していた黒澤が、たまたま読んだというの小説『』(1959年、「」の1つ)に触発され、映画化した作品である。 映画化の動機は2点あり、「徹底的に細部にこだわった推理映画を作ってみよう」ということと「当時の誘拐罪に対する刑の軽さ」(未成年者略取誘拐罪で3ヶ月以上5年以下の懲役〈刑法第224条〉、営利略取誘拐罪で1年以上10年以下の懲役〈刑法第225条〉)に対する憤り」だという。 映画は興行的には成功を収めたものの、公開された3月以降、など都内を中心に誘拐事件が多発した。 映画の公開は中止されなかったが、国会でも問題として取り上げられ、1964年の刑法一部改正(「身代金目的の略取(無期または3年以上の懲役)」を追加)のきっかけになった。 あらすじ [ ] ある日、製靴会社『ナショナル・シューズ』社の常務・権藤金吾の元に、「子供を攫った」という男からの電話が入る。 そこに息子の純が現れ、いたずらと思っていると住み込み運転手である青木の息子・進一がいない。 誘拐犯は子供を間違えたのだが、そのまま身代金3000万円を権藤に要求する。 デパートの配送員に扮した刑事たちが到着する。 妻や青木は身代金の支払いを権藤に懇願するが、権藤にはそれができない事情があった。 権藤は密かに自社株を買占め、近く開かれる株主総会で経営の実権を手に入れようと計画を進めていた。 翌日までに大阪へ5000万円送金しなければ必要としている株が揃わず、地位も財産も、すべて失うことになる。 権藤は誘拐犯の要求を無視しようとするが、その逡巡を見透かした秘書に裏切られたため、一転、身代金を払うことを決意する。 権藤は3000万円を入れた鞄を持って、犯人が指定した特急に乗り込む。 が、同乗した刑事が見たところ車内に子供はいない。 すると電話がかかり、犯人から「の鉄橋が過ぎたところで、身代金が入ったカバンを窓から投げ落とせ」と指示される。 特急の窓は開かないと刑事が驚くも、洗面所の窓が、犯人の指定した鞄の厚み7センチだけ開くのだった。 権藤は指示に従い、その後進一は無事に解放されたものの、身代金は奪われ犯人も逃走してしまう。 戸倉警部率いる捜査陣は、進一の証言や目撃情報、電話の録音などを頼りに捜査を進め、進一が捕らわれていた犯人のアジトを見つけ出すが、そこにいた共犯と思しき男女はすでに中毒で死亡していた。 これを主犯による口封じと推理した戸倉は、新聞記者に協力を頼み共犯者の死を伏せ、身代金として番号を控えていた札が市場で見つかったという嘘の情報を流す。 新聞記事を見た主犯は身代金受渡し用のかばんを焼却処分するが、カバンは燃やすと牡丹色の煙が発する仕掛けが施されており 、捜査陣はそこから主犯が権藤邸の近所の下宿に住むインターンの竹内銀次郎という男であることを突き止める。 竹内の犯罪に憤る戸倉は、確実に死刑にするためにあえて竹内を泳がせる。 竹内は横浜の麻薬中毒者の巣窟で、純度の高い麻薬使用によるショック死の効果を実験したのち、生きていると思った共犯者を殺しに来たところを逮捕される。 後日、竹内の死刑が確定。 権藤は竹内の希望により面会する。 最初こそ不敵な笑みを浮かべながら語る竹内だったが、権藤邸が天国、自分が地獄にいたという恨みを語ったのち、突然金網に掴みかかり、絶叫する。 竹内は刑務官に取り押さえられ、2人の間にシャッターが下ろされる。 登場人物 [ ] 主要人物 [ ] 権藤金吾 演 - 製靴会社「ナショナル・シューズ」の工場担当常務。 16歳で見習い工として入社した叩き上げで、仕事に生きがいを感じており権力闘争にも余念がない。 戸倉警部 演 - 誘拐事件の捜査担当主任。 冷静沈着なエリートだが、犯人の卑劣な手口に激しく憤り、捜査に執念を燃やす。 権藤伶子 演 - 権藤の妻。 裕福な家庭で育ち、金銭や地位に頓着のない性格のため、権力闘争に腐心する夫の姿を快く思っておらず、誘拐事件の際にも終始身代金を払うよう頼む。 河西 演 - 権藤の秘書。 5000万円の小切手を持って大阪に渡るよう指示されるが、敵対する重役らに懐柔され、誘拐事件のさなか権藤を裏切る。 青木 演 - 権藤付きの社用車運転手。 息子・進一を男手ひとつで育てている。 息子を取り戻した後は権藤に対する自責の念から、独断で犯人のアジトを突き止めようとする。 田口部長刑事 演 - いかつい風貌で情に厚い部長刑事。 県警が横浜港を管轄していることにちなみ、戸倉や部下たちからは「ボースン(水夫長)」と呼ばれている。 荒井刑事 演 - 田口の部下。 通報当初から戸倉・田口らとともに権藤邸に詰める。 一言多いところがある。 中尾刑事 演 - 荒井の同僚。 権藤邸に詰め、戸倉・田口らと行動するメンバーの一人。 竹内銀次郎 演 - 誘拐事件の犯人。 貧しい環境に暮らす(現在の)で、自宅の窓から見える豪邸で裕福な暮らしをしている権藤に対し憎しみを募らせた末、犯行に至る。 その他の出演者 [ ] ナショナル・シューズ重役• 宣伝担当重役・神谷:• デザイン担当重役・石丸:• 営業担当専務・馬場: 権藤邸• 青木の息子・進一:• 権藤の息子・純: 警察• 捜査本部長:• 捜査一課課長:• 村田刑事:• 山本刑事:• 島田刑事:• 高橋刑事:牧野義介• 小池刑事:• 中村刑事:• 上野刑事:• 原刑事:• 刑事:、• 鑑識課員: その他• 新聞記者:、、、近藤準• 債権者:、、• 靴工場の工員:• 病院の火夫:• 刑務所長:• 裁判所執行吏:、松下猛夫• 内科医長:• 横浜駅の乗務員:• 魚市場の事務員:• 病院の外来患者:• 看守長:• 麻薬患者:、小野田功• 殺される麻薬街の女: ノンクレジット出演者• 特急第2こだまのの客:• 特急第2こだまのビュッフェの:松井鍵三• 共犯者:、葵正子(公開時のパンフレットに記載)• ニュースキャスター:• 権藤家女中:、小沢経子、清水美記(公開時のパンフレットに記載)• 刑事:、、、• 国鉄乗務員:、天見竜太郎• 新聞記者:、、• 酒場に現れる女:岩崎トヨコ• 麻薬患者:• 麻薬街の男: スタッフ [ ]• 製作 : 、• 脚本 : 、菊島隆三、、黒澤明• 原作 : 「キングの身代金」より• 撮影 : 、• 美術 :• 録音 :• 照明 : 森弘充• 音楽 :• 整音 :• 監督助手 :• 現像 :• 製作担当者 : 根津博• 監督 : エピソード [ ] 151系電車 人物設定 「三船演じる主人公の実業家の名前『権藤金吾』は原作の主人公『ゴードン・キング』の姓名をもじって付けられた」という話が広く流布しているが、原作の主人公の姓名は「ダグラス・キング」である。 原作のダグラス・キングと異なり、権藤は作中でより苦悩する。 犯人はより凶悪で、インテリの人物像として設定され、当時は新人であった山崎努が抜擢された。 こうした人物設定には、読書家の黒澤が心酔していたというからの影響があり、善悪の二極対立があると指摘されている。 また、原作では現金受け渡しの際に犯人が逮捕されて終わり、映画では密室劇として描かれているが、後半には、誘拐に対する黒澤の怒りを代弁する人物として仲代達矢の演じる戸倉警部が逃亡した犯人を追い詰めていくオリジナルのサスペンス劇が展開されている。 仲代演じる戸倉警部は、黒澤曰く俳優のをイメージして創ったと語っている。 その言葉を受けた仲代は、生え際を後退させるべく、毎朝で額を剃っていた。 また、香川演じる権藤夫人を、黒澤は「カバンより重いものを持った事がないような女優のをモデルにした」と語っている。 配役 権藤の息子の純と、青木の息子の進一役の江木俊夫と島津雅彦は、オーディションによって選ばれた。 江木によると、応募者は1,700人を数えたという。 江木は(昭和40年)に、テレビ番組制作会社で『クラブ君の冒険』というパイロットフィルムに主演しているが、これを観た三船敏郎は「この子、靴屋の息子じゃないか」と懐かしがったという。 舞台 原作では高級住宅街のキング邸が舞台であるが、映画では犯人が主人公を憎悪しているという設定から、スラムである港町を見下ろす丘上の権藤邸という舞台が想起され、浅間台からを一望できる横浜が選ばれた。 実際には浅間台から黄金町は三春台やに遮られ見えない。 浅間台から見下ろせる犯人のアパートがあった地域はである。 身代金受け渡しシーン 当時、日本最速の列車だったこだま号のシーンではから実物の「こだま号」用を1編成チャーターし、実際に上を走らせて撮影が行われた。 151系はのため、客室窓はすべて固定式で開かない(走行中は外部から見れば密室となる。 )構造だが、洗面所の換気窓は例外で7センチだけ開くという構造が重要なトリックになっている。 脚本執筆中には設計図とにらめっこしつつ、国鉄に何度も問い合わせを行ったため、最後には「あなたたちは何者ですか? 」と怪しまれたという。 列車がの鉄橋にさしかかるシーンの撮影において、民家の2階部分が邪魔になったため、依頼して撮影の1日だけ2階部分を取り払わせ、後日復元させた。 戸倉警部を演じた仲代達矢によると、撮影当時このシーンでNGを出すと2000万円かかったという。 国鉄の定期ダイヤに割り込んでの撮影だったため失敗は許されず、品川の車庫()にある停車中のこだま号で入念なリハーサルが行われた。 列車の窓から放り出すかばんは、創業者である吉田吉蔵によって特注製作されたものである。 原作では、身代金を持って移動中の被害者と犯人との接触はを使う設定だった。 しかし、当時の日本では自動車電話が実用化されていなかったため、「電話を備えた陸上交通機関」であった「こだま」を利用することで原作の設定を巧みに換骨奪胎した(当時、日本で列車電話を備えていたのは、東海道本線の電車特急とだけであった)。 先頭車両での撮影を担当していた助監督のによると、田口を演じた石山健二郎は緊張のあまり、カメラテストの「スタート」という掛け声を本番の「スタート」と勘違いし、こだま号が鉄橋にかかる前に芝居を終わらせた。 森谷から報告を受けた黒澤はラッシュを見て撮り直しも覚悟したが、なんとか編集でうまく繋いで事なきを得た。 同シーンで石山が後ろを振り返るのは、ミスに怒った森谷が石山の尻を蹴飛ばしたのに反応したものである。 捜査シーン 映画の設定は真夏であるが、実際の撮影は真冬に行われた。 出演者は吐息が白くならないよう、時には口内に氷塊を含んで、撮影に臨んだ。 なぜ真夏のシーンを真冬に撮影するのかと山崎努が黒澤に訊ねると「夏は暑いのでつい安心してしまう。 冬に夏のシーンを撮影すれば、どうやって暑く見せようかみんな工夫するだろう」と答えたという。 後半、トランペットの音楽とともに煙突から桃色の煙が立ち上る(身代金が入ったかばんに燃やすと色を発する薬剤を仕込むという設定)シーンにおいては、モノクロ画面にマスキング合成で着色した。 アイディア自体は『』で実現出来なかった「椿だけカラーで映したい」という構想を実行したもの。 モノクロ画像に色を入れるという手法は監督の『』(1983年)、監督の『』(1993年)でも使用され、同じく誘拐ものの要素がある『』(1998年)では、主人公の刑事がモノクロの背景の中、煙突から色のついた煙が上がるのを見て「天国と地獄だ」とつぶやき、犯人の居場所が突き止められるとして引用された。 犯人が捕まるシーンで流れる曲では、黒澤はの "It's Now or Never" を希望したが、著作権絡みで使用料が高額だったため、諦めてエルヴィスのボーカル無しの曲を使うことになった。 そのためそのシーンの曲は "It's Now or Never" ではなくなり、原曲である「」になった。 ラストシーン 物語のラストは「拘置所の地下から地上への通路で戸倉警部と権藤が会話を交わして別れる」というのが当初の予定だったが、誘拐犯の竹内が金網をつかんで泣き叫ぶシーンを黒澤が大いに気に入り、そちらに変更されたとされる。 山崎は黒澤から「君の芝居が良かったから、そこでエンドマークにした」と聞かされ感激したという。 ちなみに、照明に照らされ続けた金網は熱く、山崎は手を火傷している。 また、このシーンで黒澤は、山崎の髪に刀の砥の粉をかけて髪をぱさつかせたという。 竹内の反抗的な態度を髪にまで求めたのである。 模倣犯 [ ] この映画で用いられた「走っている電車等から現金等を落とす」という手法は、1955年の監督の『』のなかで使われたものであるが、この後のフィクション作品だけでなく、現実の現金受渡し目的の犯罪で数多く模倣されている。 1963年9月の、1965年の、1984年の、1993年の、2002年の、2004年のなどの例がある。 手法の模倣ではないが、映画の影響を受けて身代金誘拐に及んだ者もおり、1963年の 、1980年のなどの例がある。 主な受賞歴 [ ]• - 日本映画大賞・脚本賞(・・・)• 東京労映ミリオンパール - 作品賞• 川崎市民映画コンクール - 最優秀作品賞• 『週刊サンケイ』シルバースター - 作品賞・監督賞• - シナリオ賞• NHK映画祭 - 最優秀作品賞・監督賞• 第17回日本映画技術賞 - 録音賞(・東宝録音スタッフ)• 第3回日本映画映画記者会賞 - 第2位• 福岡映画記者会 - 作品賞・監督賞• 九州フクニチ映画祭 - 作品賞• 函館名画鑑賞会・グレートベア - 作品賞・監督賞• ゴールデンローレル賞• ・エドガー賞 - 外国語映画賞候補(1964年) リメイク [ ]• 2007年9月8日にのスペシャルドラマとしてリメイクされ放映された。 出演は、、、など。 舞台を21世紀のに置き換えている。 詳しくは「」を参照。 直接のリメイクではないが、同じ『キングの身代金』を原作とした刑事ドラマ。 『』第8~9回(1980年、)• 『』第571回(1983年、)• 『』第5回(1994年、日本テレビ) 参考文献 [ ]• 『キングの身代金』(、訳、: 1978年)• 『全集黒沢明 第5巻』(、1988年)- シナリオほか• 『黒澤明と『天国と地獄』 ドキュメント・憤怒のサスペンス』(、朝日ソノラマ 2002年)• 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』(キネマ旬報社、2012年)190頁• のにおけるの発言、同年の参議院の発言など。 この映画は白黒だが、この煙があがるシーンだけカラーになる。 この事件の実行犯は、本作の(本編ではなく)予告編を観て誘拐を計画したと述べている。 従来、エドガー賞受賞とされていたが誤り。 imdb 及び、エドガー賞公式サイトより。 関連項目 [ ]• - 本作のパロディ映画。 外部リンク [ ]• - (英語)• - (英語)•

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天国と地獄 (映画)

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ご了承ください。 それに伴い、『女優 原田ヒサ子』も上映再開となります。 映画のご鑑賞をお楽しみにされていたお客様には大変お待たせいたしました。 最新の情報は、ユーロスペース公式サイトでご案内いたしますので、事前のご確認を重ねてお願い申し上げます。 上映時間および詳細は、劇場公式サイトもしくは下記お電話番号までお問合せください。 名古屋シネマテーク TEL: 052-733-3959 映画『女優 原田ヒサ子』 初日舞台挨拶 中止に関してのお知らせ 3月28日(土)より公開を予定しておりました『女優 原田ヒサ子』につきまして、3月25日(水)20:00に東京都より発表された新型コロナウィルス「感染爆発の重大局面」対策としての外出自粛要請をうけ、公開劇場であるユーロスペースが3月28日(土)、29日(日)の休館を決定したため、両日の上映および3月28日(土)16:00の回に予定しておりました『女優 原田ヒサ子』舞台挨拶を中止させていただくことと致しました。 ご鑑賞を楽しみにされていた皆様には多大なご迷惑をおかけいたしますこと、心よりお詫び申し上げます。 何卒ご理解を賜りますようお願い申し上げます。 なお3月30日(月)からの平日は当初の予定通りユーロスペースにて上映いたします。 映画『女優 原田ヒサ子』スタッフ一同 <3月28日(土)、29日(日)のチケットの払い戻しについて> 3月28日(土)、29日(日)の上映回のチケットを既にご購入されているお客様へは、下記の方法で返金または振替をさせていただきます。 原田美枝子の母ヒサ子、90歳の女優デビュー 女優 原田美枝子が、自ら制作・撮影・編集・監督を手掛け、 母のために作り上げたドキュメンタリー。 老いを見守る家族それぞれに、愛おしい物語がある。 認知症が進み、まるで我が事のように娘の人生を語りだした、女優・原田美枝子の母、ヒサ子。 認知症の人は、自分が一番輝いていた時代に戻ることが多いけれど、自分以外の人の記憶を語るということは珍しいという。 母の記憶が娘の人生とオーバーラップしていることに驚いた美枝子は、母の人生を振り返り、母の心の中に残されていた夢を叶えようと思い立つ。 15歳から女優として、黒澤明、増村保造、勝新太郎、深作欣二、平山秀幸といった錚々たる映画監督の作品に出演し、45年もの間カメラの前に立ってきた美枝子が、初めてカメラの後ろから母を見つめる。 そこに映し出されたのは、娘と一心同体で生きてきたヒサ子の時間。 スクリーンを通してそれを共有し、私たちはそれぞれの人生を振り返る。 』 私の母、原田ヒサ子。 認知症が進んで、一人暮らしができなくなり、 今は、介護施設でお世話になっている。 数年前、体調を崩して入院した。 病院のベッドで、母が突然こう言った。 『私ね、15の時から、女優やってるの。 』 私はとても驚いてしまった。 何故なら、15の時から女優をやっているのは、母ではなく、私なのだから。 母、ヒサ子は、昭和4年生まれ。 10代で第二次世界大戦を経験し、 20代で、オフセット印刷工の、原田喜代和と結婚。 高度成長期には、パートで働きながら3人の子供を育ててきた。 子供は、親の気持ちなど知らずに育つ。 親は、子供と一心同体になって生きてきた。 我が事のように、娘の人生を語る母。 母の中に、女優として生きてみたかったという思いがあったとするなら、 その夢を現実にしてみよう。 そして、カメラが映し出したのは…。 制作・撮影・編集・監督:原田美枝子 東京都出身。 1974年、映画『恋は緑の風の中』でデビュー以降、 映画、ドラマ、舞台と幅広く活躍。 76年『大地の子守歌』『青春の殺人者』で主演し、10代でキネマ旬報主演女優賞、ブルーリボン賞新人賞など9 つの映画賞を受賞、その才能を高く評価される。 80年 『ミスター・ミセス・ミス・ロンリー』では、製作・原案・脚本・主演を務めた。 85年、黒澤明監督の『乱』に抜擢。 その後も『火宅の人』 86年 、『雨あがる』 99年 で、日本アカデミー賞最優秀助演女優賞受賞。 『絵の中のぼくの村』 96年 で、山路ふみ子女優賞、キネマ旬報主演女優賞など受賞。 『愛を乞うひと』 98年 では、母と娘の二役を演じ、日本アカデミー賞最優秀主演女優賞など受賞歴多数。 STAFF 撮影:廣田達也 鈴木昭子 録音:鈴木昭彦 石橋大河 ヘアメイク・着付け:Eita 池添匡紘 スタイリスト:坂本久仁子 馬渕友野 美術協力:鈴木浩二 船形ロケ協力:福島良博 編集協力:平田竜馬 挿入歌 『瞬く星の夜に』作詞・作曲・歌:優河 ピアノ:林正樹 Courtesy of P-VINE,Inc.

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