ドン じゅ ら りん。 「みいつけた」新エンディングテーマ曲「ドンじゅらりん」はいつから?歌手は誰?|らぼぴっくこむ

岸田繁 「ドンじゅらりん」セルフカバーを6月3日より配信! : くるり / QURULI

ドン じゅ ら りん

どーも 地学のまも()です NHKで放送している人気番組「みいつけた!」で今年(2020年)の3月から新しいエンディングテーマ曲が放送された。 タイトルは「ドンじゅらりん」 なんと恐竜がモチーフだ! そして作詞作曲は「くるり」の岸田繁さんだ! とにかく聞いて欲しい。 「みいつけた!」は基本的に 月~金の午前7:45~8:00と、 月~金の午後4:45~5:00(同じ内容の再放送)にNHKのEテレで放送している。 「みいつけた!」では過去にも、「グローイングアップップ」や「カゲのオバケ」「おっす! イスのおうえんだん」「ねぇ知ってる?」「レグのハートがぬすまれた!」など良曲を生み出し続けているけれど、恐竜がモチーフの曲はおそらく初めてだと思う。 初めて聞いたとき、韻を踏んで頭に残るリズムにのって、マニアックな恐竜の名前が出てくることに感動した。 私はすぐに次の日の放送を録画して、リピートして何度も聴いた。 50回は確実に聴いたので、歌詞のメッセージや、そこから思ったこと、登場する恐竜についても解説していきたいと思う。 なお、子どもたちが登場する恐竜について学べるページも作った。 「みいつけた!」の対象年齢に合わせて、表記は全部ひらがなで、文字もめちゃ大きくしたので、「ドンじゅらりん」に登場する恐竜について知りたい子どもたちは次のページを見て欲しい。 「ドンじゅらりん」は確実に名曲であるが、その理由は2つあると考えられる。 そう! ひとつ目はスイちゃんの可愛さだ! 異論があるひとはいないと思う。 ふたつめも皆さんお分かりであろう。 そう! みんな恐竜が好きってこと! 恐竜が好き=恐竜の出てくる曲も好き こういう理屈だと思う。 古代の地球にいたダイナミックでかっこいい恐竜は人間を惹きつけるらしい。 私も恐竜好きで図鑑を買っている。 きっと沢山の人の家に恐竜図鑑はあると思う。 いまから歌詞や恐竜の解説に入っていく。 内容は横道にそれ続けるが、ご容赦いただきたい。 この記事は歌へのリスペクトと賞賛の気持ちで書いている。 「ドンじゅらりん」の歌詞の解説 冒頭の歌詞でスイちゃんはこのように語っている。 あれは プテラ プテラノドン これは イグア イグアノドン この歌詞からわかるのはプテラノドンやイグアノドンが存在する世界にいるということだ。 プテラノドンやイグアノドンが存在するのは、地球の長い歴史の中でも中生代の白亜紀という時代だ。 なので正確には生息期間がバッティングしていない可能性が高い。 (1番目はメガロサウルス) 地球の歴史について 日本の歴史に「江戸時代」や、「平安時代」という名前がついているように、地球の歴史も名前がつけられている。 地球は誕生してから46億年経過している。 その46億年は「先カンブリア時代」と「顕生代」に分かれる。 私達人類が誕生して生活しているのも、恐竜が繁栄していたのも「顕生代」だ。 顕生代は生物が硬い殻や骨格を持つようになり、化石が見つかりやすくなった時代だ。 更に3つの時代に分けることができる。 「古生代」「中生代」「新生代」だ。 ちなみに今は「新生代」で、恐竜の時代は「中生代」だ。 「古生代」「中生代」「新生代」はさらに「〇〇紀」という名前で分けることができ、中生代は「三畳紀」「ジュラ紀」「白亜紀」に分かれる。 ここで曲にも登場する「ジュラ紀」「白亜紀」という言葉が出てくる。 ちなみに歌詞は続いて ドンドンドドドン ドドンドーン じゅらじゅら きょうりゅう ドドンドーン となっている。 ドンドンが良いリズムを作って、とても楽しい曲調になっている。 恐竜の名前には「〇〇ドン」とつけられているものが多いが、この「ドン」には「歯」という意味がある。 じゅらじゅらと語っているはジュラ紀のことだと思っていたが、どちらもジュラ紀の恐竜ではない。 プテラノドン プテラノドンは翼竜であり、空を飛んで暮らしていた。 この時代の空の覇者は翼竜であり、世界中の空に存在していたと考えられている。 翼竜はよく恐竜と一緒にされるが、恐竜とは違うグループに存在する。 鳥類は恐竜から進化した。 プテラノドンは白亜紀後期に繁栄した。 翼竜の中で一番多くの化石が見つかっていて、恐竜のいた時代の空の生物といえば、プテラノドンをあげる人が多い。 頭のとさかの形でオスかメスかを見分けることができる。 とさかがとがって長ければオスで、丸くて小さければメスである。 翼開張は6mにもなり、かなり大きい。 コラム「ジュラシックパークとジュラ紀」 ジュラシックパークのジュラシックはジュラ紀のことを表しているが、ジュラシックパークには、白亜紀の恐竜ばかり登場している。 ヴェロキラプトルやティラノサウルスやトリケラトプスは全部白亜紀である。 ジュラシックパークなのに白亜紀の恐竜ばかり見かけるのは気になるが、映画はめちゃくちゃ面白い。 万が一、まだ見ていないならジュラシックワールドまで一気に見た方が絶対良い。 その後、スイちゃんは 車はブンブン、自転車はリンリンであることに言及している。 両者ともに韻を踏んている言葉になっていて、スイちゃんの楽しい気持ちが伝わってくる。 次にパパとママが昔、恐竜であったことを言及する。 むかし パパは ディモルフォドン むかし ママは ヴルカノドン パパとママはむかし恐竜だったかも、とワクワクする歌詞だ。 ではここで登場する恐竜について説明しよう。 化石ハンター「メアリー・アニング」 化石ハンターでメアリー・アニングを知らない人はいないであろう。 それほどこの業界では有名な人だ。 1799年にイギリスのライム・リージスでうまれ。 父親に化石発掘のノウハウを教わったメアリー・アニングは、生活のために若いうちから化石販売を行うようになる。 身分も高くなく、その当時の科学は男性が主体の世界だったので、数々の困難に見舞われてしまう。 だが、周囲の人々に支えられ、困難に打ち勝っていった結果、古生物学の発展に貢献する世紀の大発見を次々にすることになる。 そうして現在では主にヨーロッパやアメリカを中心に「科学の世界で活躍した女の子」の代表的な存在になっている。 すごい。 メアリー・アニングが発見した化石は多いが、有名なものが「イクチオサウルス」「プレシオサウルス」「スクアロラヤ」、そして「ディモルフォドン」である。 メアリー・アニングが発見した化石の多くが、現在もイギリスの博物館に展示されている。 メアリー・アニングについてもっと知りたいと思った方は次の本を読んでみて欲しい。 子ども向けだが、大人も全然楽しめる内容になっている。 参考:ポプラ社「コミック版世界の伝記41 メアリー・アニング」漫画:北上諒 監修:矢島道子 ヴルカノドン ヴルカノドンはジュラ紀の前期に繁栄した竜脚類。 竜脚類はとにかく大きく、恐竜の中でも、最も大型化したグループだ。 ヴルカノドンは、竜脚類の中でも最初の方に登場した恐竜で、体長は6.5m程と竜脚類の中では小さめになる。 「ドンじゅらりん」の歌詞の解説2 スイちゃんはエリマキトカゲの話をした後、トリケラトプスの話をする。 トリケラトプスは はくあきうまれ みらいのトンネル くぐったオバケ- ここで言及されている「未来のトンネルくぐったオバケ」というのは、まずトリケラトプスとエリマキトカゲが似ているので、トリケラトプスが白亜紀から現在にタイムスリップしてきてエリマキトカゲになったのではないかという考えから生まれたものではないかと考えられる。 「過去の生物が今もいる=オバケ」という、スイちゃんなりの深い考察があっての描写であると感じ取れた。 トリケラトプスも紹介しておく。 トリケラトプス 曲の中でも述べられている通り、白亜紀に繁栄した。 トリケラトプスは角竜類という恐竜のグループに所属する。 角竜類の中で一番有名であり、人気も高い。 子どもたちに好きな恐竜アンケートをとったら確実にベスト3には入るであろう知名度を誇る。 角竜類にはトリケラトプスのように「ケラトプス」という言葉が使われている恐竜が沢山いる。 体長は9mほどでよく比較される、牛やカバより断然大きい。 むしろゾウより少し大きい。 トリケラトプスが戦ってきたのが、ライオンやトラではなくティラノサウルスなどの恐竜たちだからだ。 ドンじゅらりんの意味 ドンじゅらりんという言葉はものすごく素晴らしい。 おそらくこういう意味だと思う。

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【大人向け】「ドンじゅらりん」を50回聴いて、歌詞や恐竜を徹底解説してみました(超長文)|ちがくたす

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身の回りのものや、おとうさん、おかあさんは、もしかして、恐竜…!? そんな子どもらしい想像力あふれた世界を大冒険。 何度も聞きたくなる温かいメロディーに、韻をふんだ楽しくて覚えやすい歌詞…、発見と驚きがぎゅっと詰まった宝箱のような一曲となっている。 引用: 岸田さんのコメントもありました。 歌うのは、番組レギュラーのスイちゃん(増田梨沙)。 番組キャラクターのコッシー(CV: 高橋茂雄)と一緒にコーラスも担当した岸田は、「朝の楽しみ『みいつけた!』にこういった形で関わることができて幸せです。 楽しく作ることができました。 子 ども たちのワクワク、ドキドキのこと…時間の感じ方、身近な存在のこと、知り得ぬ存在のことを、ひとつの世界の中で表現してみました。 みんなで歌ってみてください! 」と、コメントしている。 引用:.

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みいつけた!スイちゃんの新曲は『ドンじゅらりん』作詞・作曲はくるりの岸田繁さん。

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Eテレで放送中の4~6歳向け教育的エンターテインメント番組"みいつけた!"。 3月9日の放送から、新エンディング・テーマ「ドンじゅらりん」が登場する。 幼児向け番組の楽曲を手掛けるのは初めてという岸田が、"恐竜"をモチーフに、子どもの想像力が膨らんだ、楽しい世界を表現している。 岸田は、番組キャラクターのコッシーと一緒にコーラスも担当している。 ぜひ放送でチェックしてみよう。 朝の楽しみ『みいつけた!』にこういった形で関わることが出来て幸せです。 楽しく作ることが出来ました。 子どもたちのワクワク、ドキドキのこと... 時間の感じ方、身近な存在のこと、知り得ぬ存在のことを、ひとつの世界の中で表 現してみました。 BPM100、譜面に起こせばそれほど変わった曲ではない。 しかし今のくるりが演奏すると、"今、必要なマインドセットはこういうことなんじゃないだろうか"と心揺さぶられる音像になる。 テンポやコード感は「HOW TO GO」(2003年)を思わせ、最初のバージョンでの生の歪みが印象的でベースも含め重心の低さは通底する部分も。 こちらのドラムは初顔合わせの屋敷豪太。 Ver. 2はシューゲイザーに近い音像で、ドラムはCliff Almond。 15年近い歳月の末にもたらされたものはと言えば、慟哭や焦燥のアンサンブルが澄み渡る前進のエネルギーに変換されたことなのではないか。 なおCDには昨年の"京都音楽博覧会"ライヴ音源も収録。 (石角 友香) 何度リピートしても現実の情景とリンクすることのない世界観である。 クラシカルなオーケストレーションをフィーチャーしながら、アジア、東欧、時に中東など国や宗教を越えて人々が自由に行き来するイメージの冒頭の「2034」から、すでにくるり版"スチーム・パンク"は始まっている。 しかも「Liberty&Gravity」のように1曲の中で時空を飛び越える壮大な音楽絵巻も登場するダイナミズムは劇中劇のよう。 が、"最初のリバティ それは あなたと暮らした その暮らしで"というヴァースには、例えば「東京」から確かに続く岸田繁の人生と、ここまでの過程で鍛えられた精神を垣間見ることもできる。 音楽的引用や思わず記憶の扉が開くメロディに溢れているこのアルバムは、存在そのものが音楽の未来を議論できる玉手箱だ。 (石角 友香) 一介のチンケな物書きの極私的な心情を交えレビューする。 想像を遥かに超えた事態に思考は追いつかない。 11以降の音楽の在り方を考え続けても答えを見出せない。 音楽の救いなんてただの美談じゃないかと諦観してしまう瞬間もある。 なんだか悶々としてしまうし、空虚感を懐いてしまう。 しかし、それでも僕は音楽を欲している。 あなたもそうだろう。 11"が歴史的な転換点と位置づけられるのは間違いない。 そして表現者には、それ以前以降では明確に違う切実な命題を突きつけられたはずだ。 それぞれ、あらゆる葛藤が延々続いていくと思うが、くるりの本作はそれ以降にあるべきひとつの指標を、図らずも提示してしまったように感じる。 11以前に作られた楽曲集だが、感動的な旋律は優しく寄り添ってくれるから。 (伊藤 洋輔) 今年6月にリリースされ初のオリコン1位 を獲得したカップリング・ベスト『僕の住んでいた街』は アバンギャルドなくるりの魅力はもちろん、カップリング曲にも関わらずこんなに素晴らしい曲がたくさんあるという、彼らの偉大さを改めて見せつけられた作品だった。 今までのアルバムはそれぞれムードを決定づけるサウンド・コンセプトがあったが、今作にはそれがないシンプルなプロダクションと飾らないストレートな歌詞という形になっている。 言うならば素顔のままのア ルバムだ。 ストレートになった歌詞は今までよりもさらに人と向き合った言葉が並び、とても考えさせられる。 彼らにしか表現出来ない感情が溢れた素晴らしい曲が詰まった作品に仕上がっている。 (遠藤 孝行) あぁーっ、よいよい!いきなりの祭ばやし的合いの手にまずビックリ(笑)。 そんな新曲「東京レレレのレ」で幕を開ける、くるり初のカップリング・コンプリート・ベストアルバム。 アコギ、厳かなピアノ、ささやくような歌声が印象的な「りんご飴」などの初期曲から、名曲「ワンダーフォーゲル」のシンセ・ポップなアレンジとの好対照ぶりに驚いた、「サマースナイパー」のホームメイド感たっぷりなサウンド。 さらに、「すけべな女の子」はビートが疾走したかと思えば「さよなら春の日」は空を舞う花びらのように音色が揺れ・・・。 アコースティック、轟音、エレクトロニカからジャズチックまでアプローチのレンジの広さにあらためて驚きつつ、それに軸を通す"歌ごころ"はやっぱりくるりだなと、あらためて感服!(道明 利友) GAPの40周年記念シングルとして発表されたこのシングル。 A4の雑誌サイズという形態でCDショップだけでなく、書店やコンビニにまで置いてあるという展開も凄いが、この二組でシンプルなロックンロールに取り組むという何とも贅沢な選択の結果産まれた楽曲がとにかく素晴らしい。 リズミカルなマーチング・ソングのようなポップ・ソングは、GAPというブランド・イメージから喚起された瑞々しさを放っている。 力強いベースとギター・リフが引っ張るミドル・テンポは、青空の下を歩く力強さそのもの。 ただただ聴けば、また一日を始めるフレッシュな活力となる最高のポップ・ソング。 どれほどの意味があるのか分からないけれど、松任谷由実ではなくユーミンというポップ・アイコンに降りてきているところも、やっぱりいい。 (佐々木 健治) 錚々たるメンバーが集結し、くるりの名曲をカヴァーした鶏びゅ~と・アルバム。 それぞれが趣向をこらしたカヴァーを披露しているが、その中でも別次元の名演を披露しているのが松任谷由実「春風」。 いっそのこと、シングル・カットしたらいいのに。 トラディショナルなメロディ解釈が新鮮なハンバート・ハンバート「虹」も素晴らしい。 9mm Parabellum Bullet の「青い空」は、原曲を知らなければ彼らのオリジナルだと言われても納得してしまいそうな出来映えだし、Andymori「 ロックンロール」もカッコイイ。 曽我部恵一「さよならストレンジャー」の渋いフォーク・カヴァーも流石の味わい。 あと、「言葉はさんかく こころは四角」での木村カエラの素朴な歌声が好きです。 (佐々木 健治).

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